茨城県天心記念五浦美術館にて開催中の「星に願いを、月に祈りを」に、拙作「星を結ぶ／花／かなし」、コンテ・土佐麻紙、(３点組)各150.0×260.0㎝が、展示されています。以下、展示に寄せたコメントです。「2007年に六角堂の床面に展示した作品です。「天地人の三才」をヒントに、3枚のひし形を合わせ六角形の画面としました。「星を結ぶ」のは人間の想像力です。無限に拡がる天空を表現しました。「花」は、地上における形あるものの象徴として描きました。天心は「喜びにつけ悲しみにつけ、花はわれわれの不断の友である」（茶の本）と言っています。「かなし」は、古語では「いとしい」の意味も持ちます。天と地の間に立つ人間の思いを込めて、手のひらや指を使い、コンテを麻紙に擦りこむように描きました。」かつて岡倉天心が「東洋のバルビゾン」と称した五浦、機会がありましたらお越しください。 制作過程 五浦美術館ポスター 「星を結ぶ／花／かなし」、コンテ・土佐麻紙、(３点組)各150.0×260.0㎝

横浜のギャラリー・パリでの個展です。横4,8メートルの大作ほか、42点展示（引き出しの中も含む）。今回の個展タイトルは「ゆれる草を見ている－Where the Grass Moves」としました。英訳は、友人の翻訳家、高沢治くん。「見ている」自分という主体をあえて消して、風景そのものを述べることでかえって没入感が深まる、とのこと。正直、私は何を描こうとしているのか分かりません。ただ、私は、その分からないもの、草のように揺れているヤツのすぐそばにいると思っています。そいつを掴もうと、絵の具を乗せたり、えぐったり、撫でたり、引っ搔いたりしています。 「ゆれる草を見ている」の前で 「くさはら」117×80㎝ 「森の四方」53×53㎝ 「うたかた」80×160㎝ 「路傍」46×38㎝ 「とばり」41×32㎝ 「向こうの山」41×32㎝ 「Bird」12×12㎝

茨城県近代美術館でワークショップを行いました。受講者は幼・小・中・高の学校の教師や教師を志す学生達。図工・美術の教育現場ではおなじみの「モダンテクニック」、特にデカルコマニーに絞りました。いつもの二つ折りではないアプローチをしようと透明塩ビ版を使ってみました（加納光於さん方式です）。皆さん、子どもみたいに楽しんでいました。美術館で「藤田嗣治 写真と絵画」展開催中なので、実演ではフジタとネコをコラージュしてみました。 モダンテクニックの展開（チラシ） 塩ビ版を使ったデカルコマニー 塩ビ版を使った4デカルコマニー 会場の様子 美術館企画展に合わせてフジタをコラージュ、簡易額装

「表層の冒険　抽象のエスカトロジー」展に参加しています。場所は、「ART FACTORY　城南島」です。羽田空港からも近い、とても広大な会場です。野沢は横350㎝の「泥のおもて」ほか、F20 「水勢」、S10「影の華」、F8「デュアログ」を展示しました。60名の作品群は見応えがありました。 「泥のおもて」（350×130㎝）は、大量の絵の具を「泥」のようにこね回しながら描いた絵です。格闘の中で、赤も青も黄色も混ざり合って、混濁の様相を呈しています。ある時、イメージの停滞を感じて、全体を一気に削ぎ落しました。すると、削いでもなお画面に留まろうとする者たちの囁きが聞こえたような気がしました。まさか完成？ 意図と偶然が程よく馴染んでいる気はする。何だかわからないが、わからないものが確かに在る。そういったおぼろげで、ゆらゆらとしているヤツのそばで、伸ばしたり、たたいたり、引っ掻いたり、えぐったり、撫でたりしながら、右往左往している自分がいます。 「泥のおもて」部分 2階展示風景「水勢」ほか 「泥のおもて」展示風景 「表層の冒険」ちらし

銀座・コバヤシ画廊での個展「泥のおもて／Reflections of Muddy Surface」が終了しました。11月24日から29日。正面の作品は「泥のおもて」（350×130㎝）です。混ぜたり乗せたり撫でたり削いだり、「泥のような」絵の具との長い格闘でした。ある時、イメージが停滞している感じがして、全体を一気に削ぎ落しました。すると、削いでもなお画面に留まろうとする者たちの囁きが聞こえたような気がして、間もなく完成としました。言わば、捨て身のような作品です。決めのタッチもなく、自分でも良いか悪いか、判断ができないライン、しかし、私が尊敬する批評家や作家の多くが、この作品がいい、と言ってくれました。狙いようがない場所にしか美はないかもしれないなあ。／今回、大小合わせて、22点展示しました。画像を載せます。

現在、（常陽藝文センター／水戸）に拙作「通り雨」（30×30㎝、キャンバスに油彩、2024年）を出品しています。1919年に横山大観による「洛中洛外雨十題展」が開催されました。今回展示されているのは、藝文センター所蔵4点のうちの2点に加えて、現代の作家の雨をテーマにした作品8点が展示されています。横須賀幸男さんや笠原鉄明さんの作品もあります。写真は、「堅田暮雨」と「宇治川雷雨」。大観51歳、すでに「朦朧体」を超え、熟練の域に入っていた頃でしょうか。例えば前者は、離れて見ると、薄い大きな縦方向の刷毛跡と、やや濃い墨で円いモコモコが這うように描かれた抽象画です。近づくと、松の幹や庵、2羽の鳥が描かれています。1991年に茨城県近代美術館で開催された「横山大観名作展」の図録をめくってみました。大観はこの年、2月に日本美術院第5回試作展と高島屋小品展、6月に琅玕洞展、7月に大観の竹拾題展、9月に再興第6回院展、12月に前述の十題展、6回も展覧会をやっています。まずは、このエネルギーを見習わなくては。多様な画風で生涯1万点とも言われ、その画業は捉えきれませ

茨城県近代美術館では、現在、「安野先生のふしぎな学校」が開催中です。安野光雅さんの絵の楽しさや奥深さ、改めて堪能しました。会場を教室風に改装し、「1時間目こくご」「2時間目さんすう」・・・と構成した展示、子ども達も楽しんでいました。また、所蔵作品展「絵画／窓／鏡－絵の中の空間－」に拙作「水面／薄明」（291×218㎝、キャンバスに油彩、2011年）が展示されています（～11月19日／水）。久々に対面しました。色にしてもマチエールにしても「これ、どうやって描いたのかな～」と自分でも？？でした。覚えているのはキャンバスの前で、「今日もダメだった～」と頭抱えていたこと。震災の年に描いた作品なので、あれから十数年。今は11月のコバヤシ画廊個展に向けて大作を描いていますが、少しは進歩しているのだろうか。

８月22日から９月30日まで、松本市にある「器と工芸 なかつか」で野沢二郎展「近くの水音ーEchoes of Water Nearby」を開催します。企画は、雨海商店（水戸の受験美術教室で教えていた時の教え子の雨海武君）で、一昨年に続き2回目です。前回やってみて、陶器と抽象絵画の無言の響きあいを感じました。12㎝の小品から8号程度まで十数点の展示になる予定です。9月9日までセイジ・オザワ松本フェスティバルも開催中です。それもあって、前回は「風の韻」、今回は「近くの水音」と、音を意識したタイトルにしました。

（Gallery 惺 SATORU）開催中です。（7日の「アーティストトーク」に来ていただいた皆様、ありがとうございました。）多様な風景への柔らかなアプローチの山神さん、拘りのない奔放なタッチが潔い渡辺さんと、初めてご一緒出来て良かったです。写真は拙作「山頂の風」（46×38㎝、キャンバスに油彩）、「水勢」（F20）、「夕」（F0） です。 会期は6月28日（土）までです（月火休廊）。 https://gallerysatoru.com/2025_dialogue-with-nature/

個展「そろそろと、時雨／November Rain」（銀座、コバヤシ画廊、11月25日から0日まで）。230×194㎝の大作を中心に、F130号、S100号、F20号など、奥の小部屋の小品を含めて20点あまりの展示。 ・「何処より来て」（194×230㎝）という題名にしまし...

「雨あがる」 227×182㎝　キャンバスに油彩　2024 2024年5月18日（土）から28日（火）まで（22日休、12時から18時）。GALERIE PARIS（横浜）。タイトルは「時雨、のち静か」です。「時雨は一しきり降りまさりて、満山の薄さわさわと人あるが如し。・・...

野沢二郎個展「土にふれて／　With the Earth」を開催いたしました。（11月27日（月）から12月2日（土）9時、最終日は17時まで、コバヤシ画廊（中央区銀座3-8-12））今年の夏、茨城県近代美術館企画「土とともに　美術にみる〈農〉の世界」に参加したことで、改め...

現在、つくば美術館で「インタープレイ－14人の表現と視線」を開催中です（月休、20日まで）。今日は、茨城県天心記念五浦美術館館長の小泉晋弥氏によるギャラリー・トークがありました。野沢のブースでは、ターナーが会場に展示してからも手を加えていたエピソードを交えて、野沢作品の現実...

松本に行ってきました。本日より10月10日まで、「器と工芸 なかつか」で個展「風の韻」を開催します。もとより「静かなる器」と自作の「風のタッチ」がなじむかどうか。私は、バーントシエナ（茶）やイエローオーカー（黄土）、テールヴェルト（緑土）、などの土性顔料を良く使うのですが、...

茨城県近代美術館で開催中の「土とともに　美術にみる〈農〉の世界」の案内をさせていただきます。私は、先祖から受け継いだ田んぼで稲を作っています。日々、土と水と光などが織りなす田んぼの情景に触れています。田んぼとキャンバス、同じ矩形の中での試行錯誤、どこかでつながっている気がし...

那須の「殻々工房」での個展「深緑のテクスチャー Texture of Deep Forest」、開催中です（７月29日まで）。左が「夜半」（91×73㎝、油彩）です。かつては「全体性」の意識が強く、図と地が反転するような絵を描いていましたが、近年は「普通に」背景の手前に形を...

3月、ゼミの学生たちも卒業です。毎年、記念の小作品をプレゼントしています。高校教員の時代はクラスの生徒に版画を渡していました。現在は、「てのひら水彩」のシリーズを渡しています。このシリーズはすでに200点ぐらい作っていますが、半ば偶然のイメージなので、作る時の気分でだいぶ違...

S0S10 F50 F50F8個展を開催します。タイトルは、「nebulae／朧」としました。いつもの通り、高沢治くん（創元推理文庫などで活躍中の翻訳家、中高の同級生）に訳をお願いしたら、ラテン語にしてくれました。DMデザインは、いつもの通り、塚田哲也くん（大日本タイポ組合...

茨城県近代美術館の展示室を6つに区切り、一色邦彦（彫刻）、須藤玲子（テキスタイル）、國司華子(日本画)、アビルショウゴ(ガラス)、塩谷良太（陶）、そして私（油彩画）、異なるジャンルや素材に取り組む6名が個展形式で展示を行いました。...

2022年、5月17日（火）から28日（土）まで、横浜のギャラリー・パリで個展「パラフィンの雲」を開催しました。宮沢賢治の「まなづるとダァリヤ」の中に「山々のパラフィンの雲が白く澱み、夜が明けました」という描写があります。賢治は「パラフィンの雲」とはっきり書くのですが、そう...