描きながら考える。
情けないことに「何を描くか」という主題さえ持ち合わせていない。白い画布を前に焦燥が勝り、とりあえず描き始める。／例えば、幼児のなぐり描きのように、無秩序のようでありながら自分の腕の意志を持ち、この瞬間の生が乗り移ったような筆致でありたい。
描きながら考える。
私の中の片方が「黒の形を！」と言えば、もう片方が「光に向かえ！」と指令する。絵の中で不穏と祝祭が相克する。／私が絵を志した1974年、兄が五浦の六角堂のそばで死んだ。2007年、六角堂に絵を展示する機会に恵まれ、花を描いた。
描きながら考える。
完成は不意に訪れる。静寂に包まれ、全体が「自然」に見える。／森に例えてみよう。遠くから見る森は、緑の変化や大気による奥行きなどで目を喜ばせてくれる。一歩、森に入れば木々の枝葉、鳥や昆虫、草や地面など、不快な棘や毒も含め、感触を伴い実在する。絵画は両方の経験を含むものでありたい。
「６つの個展 2020」図録より （茨城県近代美術館発行）
８月22日から９月30日まで、松本市にある「器と工芸 なかつか」で野沢二郎展「近くの水音ーEchoes of Water Nearby」を開催します。企画は、雨海商店（水戸の受験美術教室で教えていた時の教え子の雨海武君）で、一昨年に続き2回目です。前回やってみて、陶器と抽象絵画の無言の響きあいを感じました。12㎝の小品から8号程度まで十数点の展示になる予定です。9月9日までセイジ・オザワ松本フェスティバルも開催中です。それもあって、前回は「風の韻」、今回は「近くの水音」と、音を意識したタイトルにしました。
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